重度の筋ジストロフィー患者である鹿野靖明を取材した渡辺一史のノンフィクションを映画化。鹿野役を大泉洋、彼を支えるボランティアの田中役を三浦春馬、その恋人の美咲役を高畑充希が演じている。首と手しか動かせない体で夢を追い続けた男の生きざまと、彼に振り回されながらも関係を築いていく周囲の姿を通し、正直に生きることの難しさと力強さを活写する。

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　鹿野にとってボランティアの存在が生命線であるからこそ、他者と関わる際の彼の姿勢から見えてくるものがある。それは"正直"であるということ。空気を読んだり、忖度したり、日常生活において僕たちは己の心を殺す場面が多々ある。心を殺した方が円滑に物事が運ぶことも知っている。しかし、効率ばかりを重視した関係性では乗り越えられない壁があり、一方で衝突しながらも構築されていった関係性にしか芽生えない強さもある。

　第75回ヴェネチア国際映画祭で銀獅子賞（審査員大賞）を獲得したヨルゴス・ランティモス監督作。18世紀初頭のイングランドの史実を基に、女王を巡るドロドロの三角関係をオリヴィア・コールマン、エマ・ストーン、レイチェル・ワイズが体現し、人の心に宿りし善意と欲望を映し出す。アン女王を演じたコールマンがヴェネチア国際映画祭女優賞と、第91回アカデミー賞主演女優賞を獲得した。

　誰の心にも善意はある。ただ、さまざまな経験を経ていくことで、その性質が変化することもある。病弱で決断力に乏しいアン女王、女王の幼馴染みの女官長サラ（ワイズ）、サラの従妹で召使いから侍女に昇格したアビゲイル（ストーン）の3人の関係性を目の当たりにすれば、今を生きる者にも通ずる人間関係のあり方を垣間見ることができる。

　アビゲイルは善意を向ける先を女王に絞っていくのだが、得られるメリットが大きくなる反面、生じるリスクも跳ね上がる。その関係が破綻すれば、助けてくれる者はいない。そして、"100"の善意では満足できない怪物も世の中にはいる。女王の善意の受け皿が"1000"の容量を持っていたのなら、全くもって足りやしない。

　三角関係があったからこそ、何とかバランスが取れていた女王の心。何より、善意を欲のために用いた時点で、それはもう善意とは無縁のものに成り下がる。欲に駆られ善意を乱用し続けた顛末をあなたは目撃することだろう。

　『ジャスティス・リーグ』（'17）に登場したDCコミックスのヒーロー、アクアマンの単独作。監督は『ソウ』（'04）や『ワイルド・スピード SKY MISSION』（'15）のジェームズ・ワン。海を汚す人間を憎む海底人の地上侵攻を止めようとするアクアマン（ジェイソン・モモア）、それぞれの正義のあり方から、全てを救うための道を模索することの価値を描いています。

　本作における戦いの構図は「正義VS悪」じゃない。あくまでも「正義VS正義」。互いに己の正義を押し通すためのぶつかり合い。それこそが、本作の根幹を成すテーマだ。正義同士が衝突した以上、どちらかの正義は報われ、どちらかの正義は悪と見なされる。否定された方はどうしたら良いのだろう。決まっている、己が正義の正当性を証明することでしか抗えない。そうして争い事は途絶えず、人は争いの連鎖を断ち切れない。

　だが、人間と海底人のハーフであるアクアマンは、どちらの正義も酌める立場にあり、双方の言葉に耳を傾け、両者の橋渡し的存在になり得る可能性を秘めている。そして、それを成すために必要不可欠な王の証、トライデントを手にするべく旅に出る。が、当然僕たちの世界にはヒーローもトライデントも存在しない。それらに代わる解決策を見い出していかなくてはならず、より良き未来は僕ら自身の手にかかっている。本作は現実にはびこる問題を認識させてくれる作品です。