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文＝八木賢太郎

　興行収入36.4億円（日本映画製作者連盟発表）の大ヒットを記録した『記憶にございません！』（'19）。三谷幸喜監督の8作目となるこの映画は、これまでの三谷作品で培われてきた笑いと演出のエッセンスが全編にちりばめられた、"三谷監督らしさ"満載の一本だ。

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　物語は「史上最悪の総理大臣」と呼ばれ支持率低迷にあえぐ総理大臣・黒田啓介（中井貴一）が、とある事件をきっかけに記憶喪失に陥ったことから始まるドタバタ群像劇。

　この「記憶を失くした総理大臣」という設定は、三谷監督の「もしも自分が、ある日突然、総理大臣になっていたら？」という空想から生まれたものだという。その空想を発展させた今作は、記憶を失くした主人公が「自分自身のはずなのにまったく知らない自分」に成り済ます物語となった。

「ある人物が他の誰かに成り済まして周りをだます」という手法は、これまでの三谷作品でおなじみの、いわゆる十八番である。
　もともとは脚本家である三谷監督は、身近にいる役者たちが、完璧に役に成り切って違う人物になってしまう演技力（と、一瞬にして他人に化けられる面白さ）に昔から尊敬と驚きを感じていて、彼の作品では、役者を職業にしている登場人物が、その演技力を駆使して他の誰かに成り済ますというシチュエーションがしばしば使われてきた。

　この「登場人物たちはみんな真剣」というのが、実は三谷映画を語る上では大事なポイント。彼の作品はコメディだが、物語の中には、人を笑わせようとする人は出てこないし、笑っている人すらもほとんどいない。登場人物たちは、大抵が悩んでいたり、窮地に追い込まれていたりして、常にテンパっている。だからこそ、彼らの行動や言動に微妙なズレが生まれ、それが"神目線"で彼らを眺めている観客たちの笑いとなる。彼らが真剣になればなるほど、面白さが倍増するのだ。

　

　さらに三谷映画のもう一つのポイントといえるのが、演劇的な演出方法。
「僕はあくまで演劇畑の人間」と常に公言する三谷監督だけに、自身の映画作品でも、カット割りをしない長回しや、ある一つの場所を中心に物語が進行する状況設定など、演劇的な手法を多用する。

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