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『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』について

映画は幻想を作り出すものだけど、
作る人間自身は幻想を持つべきじゃない

既存の方法論で、デジタル映画をイメージして
作ったというのが正確な言い方だと思う

　作品そのものはね、実は僕に言わせればアニメーションとしては新しいことは何ひとつしていない。何ひとつしてない。自分が既に知っている方法論と技術だけで作り出した、どちらかといえばつましい作品ですよ。予算的にもその後僕がやったアニメーション作品の、まあ半分以下だったし、制作期間も短かかった。たしか10カ月くらいで作ったと思う。ただその代わり、無駄なことは何ひとつしなかった。そういう意味では制作現場はかつてないくらいに整然と、スケジュール通りに進行して、だから完成度も高くすることができたわけだけど、それはもともと高望みしていなかったからですよ。分かっている技術だけでどうやって新しいものを作ろうかっていうね。世間ではデジタル・アニメーションの先駆けっていうことになってるんですが、実はデジタルの部分なんて2割くらいしかない（笑）。想定されているデジタル映画の雰囲気を先取りしただけなんですよ、言ってみれば。イメージとしてのデジタル映画は成立させられたけど、映画の本体そのもの、正体そのものは依然として、ただのセル・アニメーション。CGを使ったカットなんて30くらいしかない。そういう意味で言えば、演出的に作り出したデジタル映画であって、本当の意味ではデジタルで制作したわけでは決してない。どちらかといえば非常に伝統的な手法で全て作り出したというかね。だから古臭い方法論で、あり得る映画をイメージして作ったっていうのが正確な言い方だと思う。そういう意味で『イノセンス』と対照的だと言えるかもしれない。
『イノセンス』は文字通り、映画を成立させる土台の部分から、全てを革新した映画。だから大変な苦労をした。『GHOST IN THE SHELL』っていう１本目の作品は、僕としては『機動警察パトレイバー 劇場版』の半分くらいの苦労で済んだっていうか、全然楽チンでした。なぜ楽チンかというと、分かっている方法論しか使わなかったってことと、全てのパートにおいてスタッフが非常に優秀だったということ。なおかつ『パトレイバー』を2本制作したっていう経験値全てがそこに残っていた。要するに現場が成熟していたんですね。絵コンテを切り、レイアウト・チェックが終わった段階で、ほぼ映像的な作業は僕の中ではほぼ終わった。後は現場は何も言わずに自動的に転がっていったっていうかね。時々介入するだけで、『そっち行っちゃダメ』とか、『それ以上走っちゃダメ』とかちょっとした、微妙なコントロールをするだけで、後は自動的に転がっていった。
　だから『GHOST IN THE SHELL』っていう作品をやっていた時の現場の記憶って、半分くらいゲームセンターにいた（笑）。結構暇だったし。現場でもゲームが大流行だったので、「バーチャファイター」っていうゲームですけど。サボってゲーセンに行ってる作画監督を回収しに行ったりとかですね、そういう思い出しかない（笑）。後は現場が辛うじて青春の尻尾が残っていた時代だったので、皆でよく食事に行きましたね。というか皆よく食べた。3時のおやつにホカ弁食べてたから。また夕飯をそろって食べに行って、食事をした後に必ずゲーセンに寄って、必ず3時間くらい遊んだ。それからスタッフはスタジオに戻ってまた仕事を始め、僕はそのまま家に帰った。というふうな日々でしたね。
　ひとつだけ、映像的な冒険っていうのは実はそれほどしていないんだっていう話はさっきしましたが、音楽的にはかつてないくらい、僕からすればかなりの冒険をしました。これはもちろん川井憲次っていう相方がいて初めてできることなんだけれども、いろいろな無理難題を吹っ掛けました。だからそういう意味では、音響作業においては川井くんとこれほど濃密に仕事をしたことはないんじゃないかっていうくらい、ある意味で言えば2人で作り上げたっていう実感が持てた、音楽の作業でしたね。とにかく楽しかった。どういう音楽になるのか、2人そろってああでもないこうでもないって探りながら。まず太鼓を叩いてみようかって、そこから始めた。川井くんが素晴らしいアイデアマンであり、メロディ・メーカーであり、優れた方法論の持ち主でありという。だから川井憲次っていう相方がいなかったら、多分『GHOST IN THE SHELL』っていう作品は、ああいうふうにならなかったと思う。あの声に出会ったっていうね。まあ民謡を歌ってらっしゃるおばさんたちでしたけど、あの声との出会いが全てだった」

草薙素子というキャラクターが全て

　映画の見どころですか？　うーん...どうしても自分の映画を語るっていうのは、なかなか難しいというか、本当のことを言うと僕は自分の作品について、本当に正直にしゃべったことなんか一回もない（笑）。僕は平気でつい言っちゃうけど、映画監督さんだったら誰でもどこかしらそういうところがある。語れないんですよ。自分にとってこの作品がどういうものだったのか、語るのにすごい時間がかかる。自分でも分からないんですよ。作った当初は自分の作品なんだけど、どういうものなのかよく分からない。子供みたいなもんですよ。10年後にどういう子供になっているのか、誰も予想できない。こうなってほしいな、っていうだけで、でも大体違うから。だから「見どころはどこですか？」とよく聞かれるんですが、ふた通りなんですね、皆さんおっしゃるのは。「全部です」か、「あえて言えば...」と答えるか（笑）。「あえて言えば」って言った時点でウソなんですよ。だから、ものすごく答えにくい質問の筆頭なんです。「テーマは何ですか？」って聞かれるのくらい、つらい質問はないんです、実は。見どころは、よく分からない。自分で作ったからこそよく分からない。全てのシーンに思いが入っているし、ここは肝だと思ったところは意外に決まらなかったりとかですね。特に映画っていうのは偶然の産物っていう側面も大きいので、思いもよらぬところで映画の神様が微笑んだっていうね、そういうこともあったりする。
　ただ、言ってみれば『GHOST IN THE SHELL』は、それこそ今だから思うんだけれど、主人公です。草薙素子というキャラクターが全てだと言ってもいい。まあ公開した当時は世界観がどうたらこうたらってことが取り沙汰されたし、特に海外で。要するにサイバーパンクって話だけど、ネットの世界を先取りしたとかね、世界観が主に評価された。今思うのは、やっぱりなんだかんだ言ってもね、映画っていうのはキャラクターですよ。『GHOST IN THE SHELL』っていうのは、間違いなく草薙素子っていうヒロインの映画なんであって。
　もうずいぶん時間が経って、一昨年だったか、去年だったかな、ハリウッドで製作された（実写版の）『ゴースト・イン・ザ・シェル』の時に、現場に来ませんかっていうお誘いがあって1日だけ行ったんですけど、スカーレット（・ヨハンソン）に会った瞬間そう思った。「やっぱりこれは素子の映画なんだ。そうあるべきなんだ」って。結果としてそうなったし、全然僕の映画とは違うんだけど、スカーレットの素子っていうのは、僕は本当に素晴らしいと思ったし、まあ言っちゃえば、あの映画自体がスカーレットの映画だって言えばその通りなので。僕としては痛快でした。監督さんには申し訳ないけれど（笑）。

『イノセンス』について

主人公の不在を描いた世界

＜第三弾は『ガルム・ウォーズ』『スカイ・クロラ The Sky Crawlers』について＞

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